梁小斌

初识徐冬青的作品，从中感到作者的一颗完全有别于林黛玉之情的诗人之心。徐冬青的花卉作品并不急于区别被摧残的花朵与绽放的花之间到底哪里不一样，她的真正使命是对童真和永恒的好奇。

涉及到花卉，一个基本的主题就是它的凋零，为了能够看清，往往要凑得很近，当我想伸长脖子去观望的瞬间，忽然想到毕加索曾经画过的伸长脖颈观看地上食物的那个人，那个人的动作实在难看，不这样我又很难看清徐冬青在花卉里究竟画了些什么。

徐冬青与她的花卉的确有一种大象无形般的迷濛之约，因为花卉的迷濛，首先让我看清的倒是正在花卉头顶上起飞的小鸟，鸟儿的翅膀却画得很小。我酷爱从画家笔下的点滴造型中猜测画家的童真本意，为什么她把翅膀画得那么小？这就在无意间避开了一种世俗的“矫健”的腾飞，同样，她的花卉也正是在避开了“热烈绽放”后中国画坛上少有的童真花卉。

童真最难保鲜，每一朵花都有一个最佳花期，中国过去的绘画作品大多取景在荷花绽放的最佳时期，因此产生了一个荷花出淤泥而不染的概念。但徐冬青说，荷花上顶着一块淤泥出水也许更有意趣和韵味。另外，“腊梅出自苦寒来”的古语，也完全把腊梅与苦寒的亲密关系搞反了。过去的画家认为花卉的成长是与周围环境抗争的结果，这听起来也对，但最佳花期的花的品质，用不了多久就被画家占为己有，变成了画家自己的品质。

人，如果不珍重花卉与周围土壤的关系，其作品就不会有品质。徐冬青难能可贵之处在于她有意或无意地解读花卉的全部生长史，但她并无哀伤，并无迸发多余的感情残渣，她仍然在研读着内心里的好奇之心。

譬如说，徐冬青也喜爱画凋零之叶，她为凋零之叶所加上的一些题画注释并不重要，她的一些题画文字均在表达对逝去事物的关心，这些精神母题弄得不好很像是从哪里听来的，但是，徐冬青的聪明之处是她千真万确地画出了落叶的生机。她爱上了凋零的自然之状，小心翼翼地将落叶在半空中的样子画了下来。徐冬青的绘画世界里，哪怕是枯萎的叶片也非常耐看，就像天鹅无论伸长脖子，或是弯曲脖子也都非常耐看一样。

我想说，花的枯萎和人的枯骨必定不同，花的枯萎里永远没有丑陋，这是一种命定的花卉精神。在花卉的全部生长史里，她只有哀伤，而不存在任何绝望；最终，她有可能将哀伤也完全扫平。

徐冬青说：“我在画花的时序和碎影的漫漫过程中，有时也坚持不住了。我们以凋零为借口，而停止了寻觅，这样也就中止了绘花的本意。一片花瓣在凋零途中的神状之所以感人至深，因为是花在全心全意迎接着凋零”。

徐冬青说得真对，中国过去的许多山水画正是在一种“世事凋零”的借口下，画成了万物正在消溶的样子。我们继承了消溶的精神，怎么再往下画呢？凭心而论，徐冬青画花，开始是在唱内心欢悦的歌，后来画着画着，真带有一点挽歌的意味。但“挽歌”怎么画呢？这是种迷濛之约，就像盐掉到水里，正处于快要融化的状态，盐快要消失，实际上并不反映水的精神有多么博大，而是这颗盐快要“坚持不住了”。徐冬青的绘画，非常敏锐地说出了这个自省。

按照她的这个意思生发下去，现在，她需要重振童真，甚至连地下的种子也探头探脑地冒了出来，正争先恐后地往枝干上爬，以迎接凋零这盛大的“节目”。

这是徐冬青“花的时序系列”作品给我的实际印象。在徐冬青绘花的潜意识里，童真，令她无法判定活着的花和死去的花的最后界线，实际上它们没有界线，永无终日。

因此，徐冬青的绘画还不能简单地看成“惜花”情结。“惜花”情结被认为是枯萎之状必将强行地落在茁壮成长的花朵之上，没有办法将枯萎阻挡，因此，人要哀伤。一首《葬花吟》本来是对凋谢之状的赞歌，不知怎的，在林黛玉那里却成了悲歌。悲歌极容易演绎成人格精神，演绎成人在抗争的过程。

深深地埋藏在徐冬青绘画中心灵的童真，目前尚未被人们所发现。她的童真源于一种表达自我的害羞，这样，徐冬青绘画完成了对传统梅兰竹菊画法的第一个突破。她在西双版纳采风期间，被那里自然之美深深陶醉了，她看见街头的老板娘将西红柿或者其它什么水果都放到火堆上烤着，这种烧烤的摆放，非常不同于文房四宝唯我独尊式的霸权摆放，在西双版纳火堆上的摆放是任意的。从绘画以外的日常生活中感悟到某种“摆放”，并能把它固定下来，随便什么都能“烧烤”，这可不是在任何地方都能看到的。徐冬青能有这段描述反映了她有一颗好奇之心，自由情怀下的好奇之心，就离那个我们所要追求的“大象无形”之境的确也就不远了。

在徐冬青的不倦追求之中，我倒想起她说过的童年轶事：她小时候躲在屋里画画，母亲却走进来将她的画给撕了，母亲走后她又接着画，这是什么道理呢？因为，画被撕碎，只会遭遇一次；画已被撕碎，母亲就不会再走进来了。于是，她又继续躲在那里画了下去，一直画到了今天。说来发人深省，她的母亲在当时却又折了回来。她回忆说：“当时，我没有想到母亲还会再来”。据此，“没有想到”是一个诗心画家的精神起源，我们当全力呵护这个“没有想到”。

徐冬青 　安徽阜阳人。先后毕业于安徽阜阳师范学院、北京画院，现任职于中国国家画院，任美术师、编辑。

主要展览

2007年

第四届全国画院优秀作品展

两京之间——2007中国水墨画大展

2006中国国家画院院展

回归·交融——祖国内地和香港两地美术家交流展

2006年

印象·北京——北京女美术家作品展

心灵的呈现——女画家作品展

2005中国画研究院院展

一脉同根——海峡两岸名家书画展

2005年

第三届全国画院优秀作品展

2005中国画研究院花鸟提名展

中国中青年国画家画展

2004年

南北花鸟——当代中国花鸟画学术交流作品展

纵横水墨——中国当代中青年中国画 家邀请展

第四届深圳国际水墨画双年展

21世纪中国当代艺术家17人巡回展

2004中国画研究院院展

2003年

东方之韵——2003中国水墨作品展

2002年

西部辉煌全国中国画作品提名展

2002年中国美术家协会第十六次新人新作展

2002年迎奥运全国中国画大展

2001年

新时代中国画作品展

王明明工作室作品展

主要出版物

《中国画名家——花鸟类·徐冬青》、《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》、《中国画名家年鉴——徐冬青卷》